El Surrealismo no es solamente un movimiento artístico, es más bien una actitud ante la vida. Quiere transmitir una declaración sobre la libertad, acerca de una utopía libre. Surgió en Francia, sobre la segunda década del siglo XX. Intenta plasmar el inconsciente a través del mundo de los sueños. Se consideraba que la verdad estaba detrás del mundo real.
Su inicio se remonta en París, con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por Breton. Primero empieza como movimiento literario pero después se va expandiendo por el campo de las artes.
Creía en la existencia de otra realidad, en el pensamiento e ideas libres. Mostró un mundo totalmente ilógico donde la razón no podía dominar al subconsciente. Encontró inspiración en el psicoanálisis de Freud, autor de La interpretación de los sueños. Del Dadaísmo acoge la idea de azar y rebeldía, pero desecha la negatividad y la destrucción.
En literatura aportó nuevas aportaciones técnicas de composición y una revolución en el lenguaje. Fue el movimiento literario y artístico más importante entre guerras.
Toda esta demanda de libertad, de una nueva actitud y visión de la vida y de la realidad surge en un momento de crisis global, de sociedad en un período de guerras. Busca una manera de poder soñar con otro mundo, donde la violencia, la injusticia no sean unas barreras para poder actuar con libertad.
Los propios surrealistas afirman la gran influencia que les dejó el psicoanálisis de Freud. Fue una manera de ayudar a las personas a través de las ideas de los sueños. Lo que más los atrajo fue la idea de que soñar ayudaba a beneficiar nuestra faceta psíquica, de nuestra vida mental activa.
Los artistas no representan copias de sus propios sueños. Usan materiales oníricos en el arte. Adoptó formas muy diversas.
Como artistas podemos destacar a Salvador Dalí, un pintor catalán que representó obras de gran personalidad, con mucho simbolismo en elementos como relojes derretidos (la fugacidad del tiempo), hormigas (muerte), elefantes (futuro), muletas (ancla del mundo real) huevo (amor y esperanza) caracol (cabeza humana). Y también Joan Miró, un pintor que decidió no pertenecer de forma completa a un movimiento concreto para no sentirse atado a unas reglas. Una obra muy personal y única.
Técnicas y métodos:
- Fotografía, cinematografía y fabricación de objetos.
- Collage y ensamblaje.
- Frottage (dibujos conseguidos por rozar una superficie rugosa sobre el papel o lienzo)
- Decalcomanía y Grattage.
- Técnica del cadáver exquisito, donde varios artistas pintaban una figura en distintas partes sin ver el trabajo anterior.
- Automatismo.
- Se reniegan de la moral, de lo establecido, de las leyes.
- Inspiración en el caos y rebeldía, en lo prohibido y oculto.
- Inspiración en el arte primitivo, infantil y dementes.
- Preferencias por títulos largos y misteriosos.
Imágenes:
- Formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Animación de lo inanimado.
- Aislamiento de fragmentos anatómicos.
- Elementos incongruentes.
- Metamorfosis.
- Maquinaria fantastica
- Relación de desnudos y maquinaria.
- Perspectivas vacías.
- Universos figurativos propios.
- Evocación del caos.
- Realidades oníricas.
