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sábado, 30 de marzo de 2019

Coco Chanel



Coco Chanel sin duda revolucionó la moda femenina de los años 20 y 30.
A pesar de tener una infancia difícil y dura, siempre apostó por el diseño de moda,
de hecho, aprendió costura desde muy temprana edad.
Estos son algunas de sus innovaciones más importantes:
-Medias oscuras. Vestido corto negro.
-Pelo corto, al estilo Bob. Acortó el largo de las faldas, mostrando los tobillos.
-Collar largo de perlas. Este es uno de sus símbolos que más la identifican junto con
su logo de la doble C.
-Pantalones. Jersey de punto (hasta aquel entonces era una prenda exclusiva
para hombres)
-Jersey marinero a rayas.
-Su perfume, uno de los más famosos hoy en dia: Channel nº5

-El bolso acolchado con cadena larga dorada.

jueves, 14 de febrero de 2019

¿Qué es el Surrealismo?

                        SURREALISMO

El Surrealismo no es solamente un movimiento artístico, es más bien una actitud ante la vida. Quiere transmitir una declaración sobre la libertad, acerca de una utopía libre. Surgió en Francia, sobre la segunda década del siglo XX. Intenta plasmar el inconsciente a través del mundo de los sueños. Se consideraba que la verdad estaba detrás del mundo real.

Su inicio se remonta en París, con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por Breton. Primero empieza como movimiento literario pero después se va expandiendo por el campo de las artes.

Creía en la existencia de otra realidad, en el pensamiento e ideas libres. Mostró un mundo totalmente ilógico donde la razón no podía dominar al subconsciente. Encontró inspiración en el psicoanálisis de Freud, autor de La interpretación de los sueños. Del Dadaísmo acoge la idea de azar y rebeldía, pero desecha la negatividad y la destrucción.

En literatura aportó nuevas aportaciones técnicas de composición y una revolución en el lenguaje. Fue el movimiento literario y artístico más importante entre guerras.

Toda esta demanda de libertad, de una nueva actitud y visión de la vida y de la realidad surge en un momento de crisis global, de sociedad en un período de guerras. Busca una manera de poder soñar con otro mundo, donde la violencia, la injusticia no sean unas barreras para poder actuar con libertad.

Los propios surrealistas afirman la gran influencia que les dejó el psicoanálisis de Freud. Fue una manera de ayudar a las personas a través de las ideas de los sueños. Lo que más los atrajo fue la idea de que soñar ayudaba a beneficiar nuestra faceta psíquica, de nuestra vida mental activa.

Los artistas no representan copias de sus propios sueños. Usan materiales oníricos en el arte. Adoptó formas muy diversas.

Como artistas podemos destacar a Salvador Dalí, un pintor catalán que representó obras de gran personalidad, con mucho simbolismo en elementos como relojes derretidos (la fugacidad del tiempo), hormigas (muerte), elefantes (futuro), muletas (ancla del mundo real) huevo (amor y esperanza) caracol (cabeza humana). Y también Joan Miró, un pintor que decidió no pertenecer de forma completa a un movimiento concreto para no sentirse atado a unas reglas. Una obra muy personal y única.

Técnicas y métodos:

  • Fotografía, cinematografía y fabricación de objetos.
  • Collage y ensamblaje. 
  • Frottage (dibujos conseguidos por rozar una superficie rugosa sobre el papel o lienzo)
  • Decalcomanía y Grattage.
  • Técnica del cadáver exquisito, donde varios artistas pintaban una figura en distintas partes sin ver el trabajo anterior. 
  • Automatismo. 
  • Se reniegan de la moral, de lo establecido, de las leyes.
  • Inspiración en el caos y rebeldía, en lo prohibido y oculto.
  • Inspiración en el arte primitivo, infantil y dementes.
  • Preferencias por títulos largos y misteriosos. 
Imágenes:
  • Formas abstractas o figurativas simbólicas.
  • Animación de lo inanimado.
  • Aislamiento de fragmentos anatómicos.
  • Elementos incongruentes.
  • Metamorfosis.
  • Maquinaria fantastica
  • Relación de desnudos y maquinaria.
  • Perspectivas vacías.
  • Universos figurativos propios.
  • Evocación del caos.
  • Realidades oníricas.










domingo, 3 de febrero de 2019

Picasso

                               PICASSO

                                    Resultado de imagen de PICASSO


Picasso (1881-1973)  fue el mayor exponente del Cubismo español, uno de los primeros movimientos de vanguardia. Además, fue el iniciador de la imagen del artista moderno.
Podemos dividir su largo y gran recorrido artístico en varias etapas:
Primera etapa: fue donde recibió su primera formación gracias a su padre, desde muy temprana edad destacó en em dibujo. Empieza a introducir influencias de otros grandes artistas anteriores como Toulousse-Lautrec, Vicent Van Gogh, Velázquez...
Los temas q predominaban en esta etapa de Picasso eran sobretodo los cabarets, los toros, una de sus grandes aficiones, y los circos. Poco a poco se va alejando del realismo con el fin de convertir la realidad en pintura pura.

                 Resultado de imagen de picasso ciencia y caridad 1895
                                                               Ciencia y caridad

Época azul (1901-1904)
Su desencadenante fue el suicidio de su amigo Casagemas, quien lo empujó a un período donde prevalecía la tristeza en un ambiente simbolista con algunos matices del Expresionismo. Se caracteriza por un predominio de las gamas frías, sobretodo preferencias en los tonos azules como color asociado a la tristeza, a la soledad o a la melancolía.
Sus temas preferidos durante esta etapa eran los personajes vistos bajo un punto de vista negativo en la sociedad, los marginados, los pobres y mendigos, los enfermos. El dibujo se caracteriza por unas figuras con una anatomía alargada, unos formas angulosas, posiblemente encontró inspiración en las obras del Greco. Con un trazo firme y seguro.

                                                                      
                                                                                 Viejo ciego con niño           
                                    
Etapa rosa (1905)
Este período fue más optimista, más expresionista. La gama de color que predomina es sin duda, como revela el nombre de dicha etapa, los cálidos. Tonos rosados, a excepción de las sombras azules grisáceas.
En esta etapa elimina el canon alargado en el cuerpo de sus figuras, favoreciendo al volumen en las anatomía, alejándose de la expresión del sentimiento.
Se puede apreciar la figura del alerquín a modo de reflexión sobre el papel que tenia el artista en aquel entonces.

                                         Resultado de imagen de picasso epoca rosa maternidad
                                                                     Maternidad
Época negra (1906-1907)
En esta etapa su pintura se gira más a lo esquemático, con una clara influencia africana. Empieza a haber una ruptura con el realismo, disminuyendo su obra a un conjunto de planos angulares con una ausencia de fondo, donde las formas estan marcadas por líneas claroscuras.
Destacan las figuras femeninas y desnudos, con unos rasgos geométricos que recuerdan a las máscaras de origen africano.
Aparte de las influencias que recoge del arte africano, también acoge algunas ideas de Cézanne. Se puede destacar el gusto por un fondl quebrado, como si se tratase de un cristal roto, prescindiendo de proporciones lógicas del cuerpo humano, y alejándose del concepto óptico-sensorial, para así poder acercarse cada vez más al carácter intelectual de la pintura.

                               Resultado de imagen de picasso avignon
                                                                     Las señoritas de Avignon

Época cubista:
Picasso irá evolucionado a un cubismo en su totalidad geométrico donde analiza cada posición de todos los elementos. Esta etapa fue mayormente conocida como cubismo analítico. El tema que predominó fueron los instrumentos musicales, paisajes o retratos.
Intenta comprender la naturaleza desde la misma pintura, intentando llegar a la esencia de las cosas. Descompone todas las partes para poder conocer con más exactitud cada elemento que compone un objeto. Utiliza las formas geométricas como el triángulo, rectángulos o cubos.
Predominan los colores sobrios, como los grises, ocres, los rojizos. La recta se impone a la curva y le da demasiada importancia a la técnica.


                                 Resultado de imagen de retrato de ambroise vollard
                                                             Retrato de Ambroise Vollard

Deja de lado el cubismo analítico y se pasa al lado del sintético, para recuperar parte de la representación de la realidad que había perdido en el proceso. En esta etapa, Picasso vuelve al color y las superficies crean una sensación de profundidad. Le da mucha atención a las texturas, en algunas partes da la sensación de esponja. 
Añade a sus cuadros la técnica del collage, que consistía incluir en el lienzo trozos de papel, periódico, revistas o telas, permitiendo así una gran variedad de texturas diferentes. 


                                           Resultado de imagen de picasso cubismo sintetico
                                                                Frutero y frutas

Período Surrealista
En esta etapa Picasso presenta forma distorsionadas haciendo referencia a los monstruos o seres mitológicos. 

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                                                                Figuras al borde del mar

Periodo Expresionista
Con el inicio de la guerra civil, Picasso decide ir a una pintura más Expresionista pero siempre con la esencia del cubismo.
En esta etapa, pinta uno de sus cuadros más famosos: El Guernica.

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                                                                                     El Guernica










Casa Batlló

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