Picasso

                               PICASSO

                                    

Picasso (1881-1973)  fue el mayor exponente del Cubismo español, uno de los primeros movimientos de vanguardia. Además, fue el iniciador de la imagen del artista moderno.

Podemos dividir su largo y gran recorrido artístico en varias etapas:

Primera etapa: fue donde recibió su primera formación gracias a su padre, desde muy temprana edad destacó en em dibujo. Empieza a introducir influencias de otros grandes artistas anteriores como Toulousse-Lautrec, Vicent Van Gogh, Velázquez...
Los temas q predominaban en esta etapa de Picasso eran sobretodo los cabarets, los toros, una de sus grandes aficiones, y los circos. Poco a poco se va alejando del realismo con el fin de convertir la realidad en pintura pura.

                 

                                                               Ciencia y caridad

Época azul (1901-1904)
Su desencadenante fue el suicidio de su amigo Casagemas, quien lo empujó a un período donde prevalecía la tristeza en un ambiente simbolista con algunos matices del Expresionismo. Se caracteriza por un predominio de las gamas frías, sobretodo preferencias en los tonos azules como color asociado a la tristeza, a la soledad o a la melancolía.
Sus temas preferidos durante esta etapa eran los personajes vistos bajo un punto de vista negativo en la sociedad, los marginados, los pobres y mendigos, los enfermos. El dibujo se caracteriza por unas figuras con una anatomía alargada, unos formas angulosas, posiblemente encontró inspiración en las obras del Greco. Con un trazo firme y seguro.

                                                                      
                                                                                 Viejo ciego con niño           
                                    

Etapa rosa (1905)
Este período fue más optimista, más expresionista. La gama de color que predomina es sin duda, como revela el nombre de dicha etapa, los cálidos. Tonos rosados, a excepción de las sombras azules grisáceas.
En esta etapa elimina el canon alargado en el cuerpo de sus figuras, favoreciendo al volumen en las anatomía, alejándose de la expresión del sentimiento.
Se puede apreciar la figura del alerquín a modo de reflexión sobre el papel que tenia el artista en aquel entonces.

                                         

                                                                     Maternidad

Época negra (1906-1907)
En esta etapa su pintura se gira más a lo esquemático, con una clara influencia africana. Empieza a haber una ruptura con el realismo, disminuyendo su obra a un conjunto de planos angulares con una ausencia de fondo, donde las formas estan marcadas por líneas claroscuras.
Destacan las figuras femeninas y desnudos, con unos rasgos geométricos que recuerdan a las máscaras de origen africano.
Aparte de las influencias que recoge del arte africano, también acoge algunas ideas de Cézanne. Se puede destacar el gusto por un fondl quebrado, como si se tratase de un cristal roto, prescindiendo de proporciones lógicas del cuerpo humano, y alejándose del concepto óptico-sensorial, para así poder acercarse cada vez más al carácter intelectual de la pintura.

                               

                                                                     Las señoritas de Avignon

Época cubista:

Picasso irá evolucionado a un cubismo en su totalidad geométrico donde analiza cada posición de todos los elementos. Esta etapa fue mayormente conocida como cubismo analítico. El tema que predominó fueron los instrumentos musicales, paisajes o retratos.

Intenta comprender la naturaleza desde la misma pintura, intentando llegar a la esencia de las cosas. Descompone todas las partes para poder conocer con más exactitud cada elemento que compone un objeto. Utiliza las formas geométricas como el triángulo, rectángulos o cubos.

Predominan los colores sobrios, como los grises, ocres, los rojizos. La recta se impone a la curva y le da demasiada importancia a la técnica.

                                 

                                                             Retrato de Ambroise Vollard

Deja de lado el cubismo analítico y se pasa al lado del sintético, para recuperar parte de la representación de la realidad que había perdido en el proceso. En esta etapa, Picasso vuelve al color y las superficies crean una sensación de profundidad. Le da mucha atención a las texturas, en algunas partes da la sensación de esponja. 

Añade a sus cuadros la técnica del collage, que consistía incluir en el lienzo trozos de papel, periódico, revistas o telas, permitiendo así una gran variedad de texturas diferentes. 

                                           

                                                                Frutero y frutas

Período Surrealista

En esta etapa Picasso presenta forma distorsionadas haciendo referencia a los monstruos o seres mitológicos. 

   

                                                                Figuras al borde del mar

Periodo Expresionista

Con el inicio de la guerra civil, Picasso decide ir a una pintura más Expresionista pero siempre con la esencia del cubismo.

En esta etapa, pinta uno de sus cuadros más famosos: El Guernica.

                                                                                     El Guernica