FRIEDRICH
Caspar David Friedrich fue un pintor que perteneció al romanticismo alemán. Este pintor destacó por el gran simbolismo que le dotaba a sus cuadros, su género favorito fue el paisaje, donde puede darle al hombre un papel de espectador ante la naturaleza, representada con gran poder. Pintaba de forma libre y no por encargo, algo que parecía novedoso en aquella época.
Friedrich va construyendo a lo largo de toda su vida obras con un gran significado por detrás, pinta no solo lo que ve delante de él sino lo que hay dentro de él, lo que siente. Por eso, en su época más feliz relacionada con su matrimonio usó colores alegres y figuras femeninas, cerca de su fallecimiento su obra estuvo impulsada por objetos funerarios y búhos y en toda su obre se puede apreciar sentimientos de melancolía o soledad.
Para este pintor, la composición era muy importante, no seguía ningún canon establecido por otros artistas u otras escuelas. Su fondo y el primer plano casi siempre estaba separado, pero siempre estaban relacionados entre sí. Le gustaba darle todo el protagonismo al paisaje, representaba a los personajes que pudieran aparecer de forma inferior para que no se lleven toda la atención posible del espectador, por esa razón, solía representarlos de espalda, sin mostrar sus rostros, como si estuviesen contemplando la naturaleza que se presentan ante ellos. Así el que observa el cuadro no se podrá distraer con la anatomía del personaje.
En sus cuadros había alegoría política, por ejemplo, el típico traje alemán hacia referencia a la situación política de la época. Solía vestir a sus personajes masculinos con una levita abrochada hasta arriba, un bonete en la cabeza y un ancho cuello. Las mujeres iban vestidas con vestidos largos y cerrados, sin ningún tipo de escote ni transparencia.
Friedrich fue un hombre religioso, por lo tanto también le dio cierta alegoría religiosa a sus cuadros, quería invocar un espíritu de religiosidad a través de sus paisajes. En sus cuadros aparece la dualidad, lo terrenal y lo espiritual, cuerpo y alma, representado en el primer plano a través de los personajes y en el fondo con el paisaje. Para Friedrich, el color violeta representaba el duelo y era el color de la melancolía, los barcos que pintaba hacía un reflejo sobre el camino de la vida, acercándose al puerto que sería la muerte. Las rocas representaban la fe firme. El invierno era la resurrección cristiana, y la nieve algo cercano a la muerte. Los abetos eran símbolos de la esperanza de la vida eterna cristiana.
Las tres edades
Su cuadro Las tres edades es un claro ejemplo de su empleo de simbolismo. Esta obre fue pintada en 1838, aparece representado un paisaje con cinco personajes en el primer plano, quienes eran el propio Friedrich (el hombre mayor apoyado sobre un bastón) y su familia. Friedrich se representa a sí mismo de espaldas al espectador, con un bonete en la cabeza. Los cinco barcos que aparecen ya en segundo plano representa a cada uno de los personajes, haciendo referencia al camino de vida que lleva cada uno, contra más cerca del puerto, más cerca de la muerte está. El cielo presenta una entremezcla de violeta y amarillo.
Esta obra fue una reflexión sobre su mortalidad y las etapas de la vida, por eso representa la infancia (los niños), la juventud (sus sobrinos, ya adultos), y la vejez (Friedrich). El paisaje en sí es una playa en un atardecer de verano. El autor cuidó mucho de la composición, marcando una línea horizontal baja dejándole un espacio amplio al cielo. Su familia aparece totalmente centrada, en cambio Friedrich está un poco inclinado hacia el lado izquierdo.
Esta obra contiene una gran carga simbólica y emocional, parece que realiza este cuadro a modo de despedida de su vida y de su propia familia, asimilando su fallecimiento cercano.
