William Turner fue un pintor del romanticismo inglés, nacido en Londres, Inglaterra, considerado un artista desde muy temprana edad. Además de ser un gran artista se le asoció con algunos desequilibrios mentales, debido que permaneció alejado de su madre, quien estaba interna dentro de un manicomio. Estos problemas impulsará a Turner a desarrollar un arte adelantado a su época.
Su pintura se inclinó a los paisajes, llegando a ser un gran maestro indiscutible dentro de esta temática, su talento fue reconocido bastante pronto, con tan solo 23 años se convirtió en un gran pintor académico. Uno de sus más famosos paisajes son los pertenecientes a su serie Puertos de Inglaterra.
Se interesó por la filosofía sublime y por varios años su pintura se vio estancada en representar lo que veía enfrente de él, después fue evolucionando y reflejando lo que hay más allá de las apariencias.
A partir de entonces sus paisajes fueron perdiendo su definición y se acercaban cada vez más a la abstracción, a lo difuso, ya que su interés por lo nítido y lo delimitado fue disminuyendo en favor del color y la luz que marcó toda la obra. Los paisajes se diferenciaban con dificultad ya que estaban detrás de unas grandes machas de color.
Fue conocido como el "pintor de la luz", se centró en los focos lumínicos, en una luz pura y en los colores de los reflejos, empleando cada vez menos pinturas al óleo y más acuarelas.
En su país natal, Inglaterra, tuvo mucho éxito junto con Constable, destacando en el paisajismo británico, y además, en Francia obtuvo también cierto reconocimiento. Fue un hombre que se pudo permitir viajar a lo largo de toda su vida, gracias a su gran aceptación dentro del mundo del arte, donde sus cuadros tuvieron mucho éxito, por lo que pudo ganar bastante dinero. Realizó numerosos viajes por Inglaterra y por Gales, pintando cuadros en cada lugar que visitaba.
Cuando fue a Roma, su reconocimiento creció aún más, en Italia pudo recoger muchas bases para su pintura, exploró un mundo de color, luces y atmósferas.
Un cuadro que sin duda marcó su trayecto en su mundo del arte, fue Lluvia, vapor y velocidad.
La temática está clasificada dentro de los paisajes, la técnica que decidió usar fue un óleo sobre lienzo. Representa el movimiento del tren más moderno que existía por aquel entonces, aunque dicha máquina no es el protagonista del cuadro, sino los efectos que crean la lluvia junto el vapor, dificultando ver con claridad las formas que componen el puente.
Es una composición abierta, es una textura esponjosa, se puede dividir el cuadro en dos mitades, en la superior predominan los tonos amarillos clareada por secciones en blanco y con un sombreado azul grisáceo. En la inferior las formas son muy difusas, desviando la mirada hacia la parte derecha de la obra donde se encuentran las vías del tren, que crean una sensación de salirse del cuadro. Predomina el color sobre el dibujo, utiliza una gama cromática cálida, con tonos ocres, amarillos, marrones.
Sin duda este cuadro se puede usar como referente de su evolución, ya que en él podemos apreciar como Turner finalmente llegó a diluir las formas y colocando los paisajes bajo grandes capas de color y de efectos de luz.
En 1851, Turner falleció en su casa de Chelsea, sus obras fueron enviadas a varios museos y galerías de arte. Recibió bastante reconocimiento y a su vez éxito, aunque muchos lo rechazaron como la Reina Victoria y lo criticaron tachándolo de demente, pero a día de hoy es uno de los grandes pintores que ha dejado su huella en el paso de la historia del arte.
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