miércoles, 20 de marzo de 2019

Museos importantes



                                  EL MUSEO DEL LOUVRE

Este museo se encuentra en el palacio real del Louvre en Francia y es uno de los mas visitados y es consagrado al arte anterior al impresionismo.En el podemos encontrar tanto bellas artes como arqueologia o artes decorativas.
Es tan visitado y tan famoso por la calidad de sus obras especialmente La Gioconda de Da Vinci la cual tiene tambien especial protección.
El Louvre es uno de los museos más grandes del mundo.




Este museo se encuentra en Madrid (España) es uno de los más importantes del mundo tambien uno de los mas visitados junto con el anterior mencionado.Los cuadros que se pueden ver en su interior son obra de maestros europeos de los siglos XVI y XIX segun un historiador de arte hispanista Jonathan Brown "Pocos se atreverian a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura europea".
Algunas de las obras que se encuentran en este museo son muy conocidas por ejemplo Las meninas,Adoración a los reyes magos entre otros.


                                           

En este vídeo también se muestran con imágenes y explicación otros museos  importantes de todo el mundo.

Publicado por : MªJosé Barrientos


 

martes, 12 de marzo de 2019

Google Maps

                                    


                                             Cómo llegar del Ies Siete Colinas al  puerto de Ceuta

                                   

jueves, 14 de febrero de 2019

¿Qué es el Surrealismo?

                        SURREALISMO

El Surrealismo no es solamente un movimiento artístico, es más bien una actitud ante la vida. Quiere transmitir una declaración sobre la libertad, acerca de una utopía libre. Surgió en Francia, sobre la segunda década del siglo XX. Intenta plasmar el inconsciente a través del mundo de los sueños. Se consideraba que la verdad estaba detrás del mundo real.

Su inicio se remonta en París, con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por Breton. Primero empieza como movimiento literario pero después se va expandiendo por el campo de las artes.

Creía en la existencia de otra realidad, en el pensamiento e ideas libres. Mostró un mundo totalmente ilógico donde la razón no podía dominar al subconsciente. Encontró inspiración en el psicoanálisis de Freud, autor de La interpretación de los sueños. Del Dadaísmo acoge la idea de azar y rebeldía, pero desecha la negatividad y la destrucción.

En literatura aportó nuevas aportaciones técnicas de composición y una revolución en el lenguaje. Fue el movimiento literario y artístico más importante entre guerras.

Toda esta demanda de libertad, de una nueva actitud y visión de la vida y de la realidad surge en un momento de crisis global, de sociedad en un período de guerras. Busca una manera de poder soñar con otro mundo, donde la violencia, la injusticia no sean unas barreras para poder actuar con libertad.

Los propios surrealistas afirman la gran influencia que les dejó el psicoanálisis de Freud. Fue una manera de ayudar a las personas a través de las ideas de los sueños. Lo que más los atrajo fue la idea de que soñar ayudaba a beneficiar nuestra faceta psíquica, de nuestra vida mental activa.

Los artistas no representan copias de sus propios sueños. Usan materiales oníricos en el arte. Adoptó formas muy diversas.

Como artistas podemos destacar a Salvador Dalí, un pintor catalán que representó obras de gran personalidad, con mucho simbolismo en elementos como relojes derretidos (la fugacidad del tiempo), hormigas (muerte), elefantes (futuro), muletas (ancla del mundo real) huevo (amor y esperanza) caracol (cabeza humana). Y también Joan Miró, un pintor que decidió no pertenecer de forma completa a un movimiento concreto para no sentirse atado a unas reglas. Una obra muy personal y única.

Técnicas y métodos:

  • Fotografía, cinematografía y fabricación de objetos.
  • Collage y ensamblaje. 
  • Frottage (dibujos conseguidos por rozar una superficie rugosa sobre el papel o lienzo)
  • Decalcomanía y Grattage.
  • Técnica del cadáver exquisito, donde varios artistas pintaban una figura en distintas partes sin ver el trabajo anterior. 
  • Automatismo. 
  • Se reniegan de la moral, de lo establecido, de las leyes.
  • Inspiración en el caos y rebeldía, en lo prohibido y oculto.
  • Inspiración en el arte primitivo, infantil y dementes.
  • Preferencias por títulos largos y misteriosos. 
Imágenes:
  • Formas abstractas o figurativas simbólicas.
  • Animación de lo inanimado.
  • Aislamiento de fragmentos anatómicos.
  • Elementos incongruentes.
  • Metamorfosis.
  • Maquinaria fantastica
  • Relación de desnudos y maquinaria.
  • Perspectivas vacías.
  • Universos figurativos propios.
  • Evocación del caos.
  • Realidades oníricas.










domingo, 3 de febrero de 2019

Parque Guell

                             Parque Guell

Imagen relacionada

El parque Guell fue el único proyecto urbanístico creado por Antonio Gaudí, pertenece al estilo modernista. Este movimiento se inicia a finales del siglo XIX y a inicios del XX, se caracteriza por una renovación de las artes, sobretodo en arquitectura. Como era común del modernismo ondulante que se estiló en España, hubo un predominio de la línea curva y formas onduladas, con inspiraciones en la naturaleza.

Esta obra, fue encargada por el empresario Guell con la intención de construir una residencia privada con 60 estancias, pero el objetivo fue un total fracaso debido a que ninguna parcela se pudo vender y Guell falleció, dejando el proyecto inical fallido, pero sus herederos decidieron vendérselo al Ayuntamiento y este decidió inaugurarlo como parque público.

El primer desafío de Gaudí fue tener que trabajar con un terreno de pendiente, pero su respeto y admiración por la naturaleza hicieron de este impedimento una fortaleza, así que Gaudí aprovechó la situación para desbordar su imaginación y trabajar directamente con la fuente de su inspiración principal.

La entrada está compuesta por una reja dorada con hojas de palmito, a ambos lado de ella están colocados dos pabellones de mampostería con una estructura orgánica.

Resultado de imagen de parque guell escalinata

En la escalinata hay tres fuentes, la primera contiene una forma trapezoidal, simulando las formas de un tronco, la segunda con forma de medallón de marco tórico y la tercera contiene la famosa salamandra de Gaudí, decorada a base de la técnica tencadis, que consistía pegar pequeños fragmentos de cerámica de distintos colores, en este caso, Gaudí decidió escoger los colores amarillos, azules y verdes. Este estilo de decoración era muy fácil de amoldarlo a las formas onduladas.

La planta central está soportada por un espacio hipóstilo, conocido como la Sala de las Cien Columnas, que son el soporte de la planta superior. Las columnas son de orden dórico, de piedra y con unas gárgolas en la parte superior. Son de gran tamaño y recogen el agua que se filtra por la lluvia en la planta superior.

Resultado de imagen de parque guell sala de 100 columnas

La planta superior está rodeada por un gran banco ondulante que imita a una enorme serpiente, la decoración está a base de trencadis, este método Gaudí decidió usarlo bastante en el parque Guell a modo de elemento decorativo.
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Para los bancos del parque, Antonio Gaudí decidió sentar a un hombre para que la forma del asiento y respaldo se adapte al cuerpo humano y sea más cómodo al usar.

En conclusión, el parque Guell tiene una gran mezcla de estilos, contiene un gran y vivo colorido, encuentra inspiración en la naturaleza y puede reflejar aquella inspiración en las formas orgánicas, rasgo que identifica al arquitecto que se encargó de su construcción.














Picasso

                               PICASSO

                                    Resultado de imagen de PICASSO


Picasso (1881-1973)  fue el mayor exponente del Cubismo español, uno de los primeros movimientos de vanguardia. Además, fue el iniciador de la imagen del artista moderno.
Podemos dividir su largo y gran recorrido artístico en varias etapas:
Primera etapa: fue donde recibió su primera formación gracias a su padre, desde muy temprana edad destacó en em dibujo. Empieza a introducir influencias de otros grandes artistas anteriores como Toulousse-Lautrec, Vicent Van Gogh, Velázquez...
Los temas q predominaban en esta etapa de Picasso eran sobretodo los cabarets, los toros, una de sus grandes aficiones, y los circos. Poco a poco se va alejando del realismo con el fin de convertir la realidad en pintura pura.

                 Resultado de imagen de picasso ciencia y caridad 1895
                                                               Ciencia y caridad

Época azul (1901-1904)
Su desencadenante fue el suicidio de su amigo Casagemas, quien lo empujó a un período donde prevalecía la tristeza en un ambiente simbolista con algunos matices del Expresionismo. Se caracteriza por un predominio de las gamas frías, sobretodo preferencias en los tonos azules como color asociado a la tristeza, a la soledad o a la melancolía.
Sus temas preferidos durante esta etapa eran los personajes vistos bajo un punto de vista negativo en la sociedad, los marginados, los pobres y mendigos, los enfermos. El dibujo se caracteriza por unas figuras con una anatomía alargada, unos formas angulosas, posiblemente encontró inspiración en las obras del Greco. Con un trazo firme y seguro.

                                                                      
                                                                                 Viejo ciego con niño           
                                    
Etapa rosa (1905)
Este período fue más optimista, más expresionista. La gama de color que predomina es sin duda, como revela el nombre de dicha etapa, los cálidos. Tonos rosados, a excepción de las sombras azules grisáceas.
En esta etapa elimina el canon alargado en el cuerpo de sus figuras, favoreciendo al volumen en las anatomía, alejándose de la expresión del sentimiento.
Se puede apreciar la figura del alerquín a modo de reflexión sobre el papel que tenia el artista en aquel entonces.

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                                                                     Maternidad
Época negra (1906-1907)
En esta etapa su pintura se gira más a lo esquemático, con una clara influencia africana. Empieza a haber una ruptura con el realismo, disminuyendo su obra a un conjunto de planos angulares con una ausencia de fondo, donde las formas estan marcadas por líneas claroscuras.
Destacan las figuras femeninas y desnudos, con unos rasgos geométricos que recuerdan a las máscaras de origen africano.
Aparte de las influencias que recoge del arte africano, también acoge algunas ideas de Cézanne. Se puede destacar el gusto por un fondl quebrado, como si se tratase de un cristal roto, prescindiendo de proporciones lógicas del cuerpo humano, y alejándose del concepto óptico-sensorial, para así poder acercarse cada vez más al carácter intelectual de la pintura.

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                                                                     Las señoritas de Avignon

Época cubista:
Picasso irá evolucionado a un cubismo en su totalidad geométrico donde analiza cada posición de todos los elementos. Esta etapa fue mayormente conocida como cubismo analítico. El tema que predominó fueron los instrumentos musicales, paisajes o retratos.
Intenta comprender la naturaleza desde la misma pintura, intentando llegar a la esencia de las cosas. Descompone todas las partes para poder conocer con más exactitud cada elemento que compone un objeto. Utiliza las formas geométricas como el triángulo, rectángulos o cubos.
Predominan los colores sobrios, como los grises, ocres, los rojizos. La recta se impone a la curva y le da demasiada importancia a la técnica.


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                                                             Retrato de Ambroise Vollard

Deja de lado el cubismo analítico y se pasa al lado del sintético, para recuperar parte de la representación de la realidad que había perdido en el proceso. En esta etapa, Picasso vuelve al color y las superficies crean una sensación de profundidad. Le da mucha atención a las texturas, en algunas partes da la sensación de esponja. 
Añade a sus cuadros la técnica del collage, que consistía incluir en el lienzo trozos de papel, periódico, revistas o telas, permitiendo así una gran variedad de texturas diferentes. 


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                                                                Frutero y frutas

Período Surrealista
En esta etapa Picasso presenta forma distorsionadas haciendo referencia a los monstruos o seres mitológicos. 

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                                                                Figuras al borde del mar

Periodo Expresionista
Con el inicio de la guerra civil, Picasso decide ir a una pintura más Expresionista pero siempre con la esencia del cubismo.
En esta etapa, pinta uno de sus cuadros más famosos: El Guernica.

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                                                                                     El Guernica










Casa Batlló

                                                          CASA BATLLÓ                          La Casa Batlló fue una remodelación encar...